自2001年推出以来，Ableton Live已经成为许多音乐家的音乐创作环境，他们着眼于舞台上的实时表演。如果你来自传统设计的数字音频工作站，Live的作曲和编曲方法当然是不寻常的。如果你像我一样喜欢后者，你会发现这里仍然有很多令人兴奋的地方。如果你采取Ableton Live直观的基于剪辑的方法来构建音乐轨道，你可能会发现自己完全沉浸在其中，一直在创作新歌，从不需要另一首音频编辑程序。
Ableton Live的费用是多少?
Ableton销售Live的三个主要版本。售价99美元的Intro提供16个音频和MIDI音轨，8个场景，8个同步录音输入，2个发送和返回。它配备了一个精简的5GB乐器集，包括四个虚拟乐器，加上21个效果插件来混合您的创作。只要449美元，Standard就可以无限制地播放曲目，提供256次输入和12次发送和返回;它还增加了音频扭曲和切片和音频到midi功能，并捆绑了六种乐器，10GB的声音和37种音频效果。套件增加了超级强大的最大声音创作环境和许多更现实的样品包模拟合成器和管弦乐仿真共计75GB的声音，17种乐器，和60音频效果-所有749美元。
在这次评测中，我在一台MacBook Pro 16英寸(2021年底，M1 Pro)上测试了Ableton Live Suite 11.1.1，它具有16GB RAM和1TB SSD，运行macOS Monterey 12.3.1，以及Focusrite Scarlett 616(第二代)音频接口和Nextar GX61 MIDI控制器。为了开始使用Live，我从Ableton的网站上下载了所有75GB的软件包。您需要留出一些时间来安装所有的包，因为您只能告诉它一次安装一个。一旦你进入一种节奏，这是非常容易的，然而，随着你获得的令人难以置信的内容(更多关于下面)，这是值得的麻烦。
接口、会话和安排
Live的核心是它的两个主要视图:Session和Arrangement，这两个视图在版本11中都得到了轻微的刷新，线条更清晰。你可以用Tab键或显示屏右上方的两个圆形图标轻松地在它们之间切换。顶部条包含传输，速度和节拍，以及其他用于循环和关键签名的导航辅助。底部的窗口会根据你高亮显示的内容而变化;点击一个合成器剪辑，你会看到所有相关的旋钮和滑块，而一个样本剪辑会向你展示声波，并给你编辑和斩波工具。Live的一个优点是:你可以把你需要的一切同时显示在屏幕上。你不会最后到处都是小窗口，希望你有一个大显示器而不是笔记本电脑的屏幕。
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一个传统的DAW专业的工具让你在排列视图和混合视图之间切换。这里的Arrangement视图与其他dws基本相同——它在播放期间从左向右移动，在垂直轴上一个接一个地显示音轨。如果你以前从未使用过Live，那么Session视图就是一切看起来都不一样的地方:它基本上是一个巨大的草图板，可以让你实时创建和操作音频和MIDI剪辑，而不必启动和停止音频引擎，或者每次都必须将光标移动到安排视图的开始。您可以在执行或作曲时以有机，流畅的方式跳过，使用剪辑组或在新的轨道中飞行，并在任何时候触发您想要的剪辑。它几乎与线性记录相反。
录音与编辑
在Live中，您可以直接将自动化写入剪辑，而不是在逐个轨道的基础上。更重要的是，它不只是音频到midi的转换，其他DAWs在不同程度上做到了这一点。在现场，一切都可以变成midi -旋律，和声，采样节拍，和更多。您可以从现有的样本库和录音中获取片段，然后将它们更改为完全不同的内容。事实上，在这个程序中，你可以比其他程序更容易地扭曲样本。对于某些类型的音乐，这可以极大地改变你如何把一个轨道。Capture工具可以让你带回你玩过的东西之前你点击录制按钮，Pro Tools最近增加了这个功能，我希望每个DAW都有这个功能。
版本11终于添加了比较;您可以记录音频轨道的多个通道，程序将它们组织成需要，然后您可以使用每个最好的片段来构建性能。您还可以将两个或多个轨道链接在一起并同时编辑它们，同时保持所有内容及时，这使得在截止日期内快速完成复杂的编辑工作。音频输入现在可以设置为收听节奏，然后自动调整项目的其余部分以遵循它。
其他一些功能包括通过单击隐藏或显示自动化数据的能力，并且您最终可以使用键盘输入精确的值。在编辑音轨时，该程序可以让你通过键盘快捷键移动剪辑或在不同的视图中滚动。还可以嵌套多个音轨组，在单个视图中查看多个MIDI剪辑，并对设备、文件夹等应用颜色标签。虽然通常与您在传统的DAW中找到的不同，但您在这里获得的用于处理材料的编辑工具是创新的和引人注目的。几乎令人难以置信的是，在Live中获得一个听起来很酷，原创，有机发展的节奏是多么容易。
不幸的是，仍然没有包括音高校正;Cubase、数码表演者、逻辑支持， Studio One，甚至Pro Tools(长期坚持)现在都在不同程度上覆盖了这一点。编辑线性音轨和添加渐变和交叉渐变并不像在Pro Tools中那样直观，尽管最近添加的一些自动化工具使它变得容易一些。MIDI编辑仍然是初级的，至少对我来说，有点迟钝。没有符号的观点。如果您有外部硬件合成器，Live不会读取SysEx消息，并且不能很好地处理它们。
虽然你可以很容易地说这些事情不是Live的目的，但Live现在也确实把自己标榜为一个无所不能的daw，而且它的定价也确实是这样的。像这样的持续遗漏揭示了Live作为电子音乐的表演和现场作曲工具的根源，因为它缺乏你期望在另一个DAW上找到的录制和混音音乐项目的基本功能。现场粉丝可能不在乎，这个程序是一个杀手级的声音工具来创作灵感，但如果你是从另一个DAW来的，或者想买你的第一个，这些遗漏是值得注意的。
乐器和混音
现场配备了大量的乐器和样本的灵感。版本11增加了直立钢琴，铜管四重奏和弦乐四重奏，三种乐器，填补了一些洞在捆绑。但更新中真正的明星是新的Mood Reel和Drone Lab包，它们都给你提供了许多gb的空灵的、有纹理的音景来实验。Live并不是我为电影或电子游戏评分的首选DAW，但这些包本身就可以改变我的想法。此外，新的音符机会和速度机会的功能，让你在微妙的程序，基于概率的变化在音量或额外的鼓击，以增加一个人的感觉，你的凹槽。
完整的Ableton Live 11套件现在包含5000多个乐器的声音和数千个免版税的循环，您可以使用，操纵和曲到您的内心的内容。音质因捆绑的插件而异，但我仍然可以很容易地看到只安装Live 11 Suite和Core Library就能在盒子里完成项目。这里也有大量的原声乐器样本，包括听起来不错的录音室鼓套件和可用的管弦乐库(包括新的和旧的)。浏览器可以很容易地找到任何你正在寻找和索引新的样本材料在飞行。并直接集成到现场套件是自行车'74的优秀，模块化的最大，其中有几十种乐器和自己的效果。Max是令人难以置信的可编程和整个世界本身的声音设计师。
在混音方面，版本11中的新工具包括Hybrid Reverb，这是一个漂亮的插件，完全符合它的说法:它将卷积和算法混响结合成一个单一的，茂盛的声音效果。频谱共振器将音频分成部分，然后你可以移动和模糊一些不寻常的声音，而频谱时间做同样的事情，但随后创建一个基于频率的延迟效果。这三个插件都增强了Live创建空间、金属音效纹理的能力，这些纹理与上面提到的新音景包融合得很好。在特效玩具箱里，你还会发现很多其他的好东西，包括视觉导向的Echo磁带延迟盒;踏板效果经典吉他失真，模糊，和超速;还有一个厚重的鼓声，使节奏声音变得丰满。
使用Suite版本，您可以获得专业混合所需的所有效果，包括模仿SSL总线压缩的听起来很棒的Glue压缩器。通道EQ，压缩机和门显示包括可视化图形，使其更容易看到到底发生了什么。Live自带基本的图片评分功能，不过我可能会建议继续使用Logic Pro或Digital Performer，或者使用音频发布功能。
它是活的
Ableton Live需要一种不同的思维方式来创作音乐。多年来与我交谈过的许多人都称赞这个软件是他们作曲过程的关键，尤其是在现场演奏音乐时。在个人层面上，我仍然不能说同样的话;我更喜欢以一种直接的方式思考和工作Apple Logic Pro它是Mac用户的“编辑选择”。但我明白Live为什么有这么多粉丝了。如果你已经是Live用户，那么版本11是一个非常值得的更新;通常情况下，主要的修订，你会得到无数的工作流程的改进和新的声音最出彩。
在你把钱交给Live之前，我会给FL工作室一看。即使在它的顶级版本中，它也便宜得多，而且它提供了一种不同的，但仍然直观的，基于图案和循环的构图方法，你可能会发现同样令人鼓舞的价格要低得多。如果你需要一种更适合同时录制多名音乐家的设备，或者有更强大的图像配乐或环绕功能，可以选择更传统的数字音频工作站之一，比如PreSonus一号工作室或Avid专业工具，这是我们为音乐、电影、游戏和广播制作跨平台音频的编辑选择。
在其最新的迭代中，Ableton Live是一个强大的全盒解决方案，用于作曲和表演现场音乐，特别是电子影响的曲调。
