(资料来源:René拉莫斯;盖蒂图片社/彼得·达泽利;华纳兄弟电影公司。派拉蒙影业、迪士尼/皮克斯、环球影城、美国电视网)
准确性和电影可以像水和油一样。毕竟，电影的目的是捕捉你的思想并娱乐你，也许这种娱乐是通过史诗般的太空大战或电影中令人目眩神迷的紧张气氛来实现的血淋淋的电影．它是否需要精确才能具有娱乐性?见鬼不!
事实上，我们有时会从完全虚构的电影叙事中获得安慰，带着一种恼怒的心情离开电影院，“唷，至少这只是一部电影。”但有时让我们印象最深刻的时刻是那些感觉可行的时刻。只有当它们基于现实时，风险才会显得高得多。
考虑到这一点，我们挑选了五部利用科技和科学现实的电影，它们不仅能让想象力惊叹，还能作为戏剧引擎的燃料。从外太空到海洋深处，让人惊讶的是，一些电影人为了确保电影的准确性，会走多远，同时还能让你一路开心。
1.星际(2014)
在《星际穿越》的世界中，地球的未来是暗淡的，因为全球农作物枯萎和第二次沙尘暴威胁使地球不适合居住。人类只有一个选择:把马修·麦康纳送进太空虫洞。
无论是黑洞还是时间膨胀，所有的科学都呈现在星际灵感来自真正的理论物理学。这主要要感谢美国理论物理学家、诺贝尔奖得主基普·索恩，他是这部电影的科学顾问和执行制片人。索恩为这部电影投入了大量精力，他写了一本书叫星际科学在书中，他详细介绍了电影中出现的宇宙科学。导演克里斯托弗·诺兰在书的序言中描述了索恩在这部电影中的工作:
他认为自己的角色不是科学警察，而是叙事合作者——在科学期刊和学术论文中寻找解决我写作陷入的困境的办法。基普教会了我科学的决定性特征——面对大自然的惊奇时的谦卑。”
索恩还与电影的视觉特效团队“双重否定”(Double Negative)及其首席科学家奥利弗·詹姆斯(Oliver James)密切合作。詹姆斯为艺术家们编写软件，为电影创造视觉效果。在星际在美国，索恩会用一个名为Mathematica的程序计算出复杂的方程，然后詹姆斯会将其翻译成该程序电影渲染(在一个新窗口中打开)．一些令人惊叹的场景都来自这种关系，包括黑洞巨鸟。
詹姆斯必须想象光是如何与黑洞相互作用的——包括它如何弯曲并通过它改变形状——从而创造出巨大的黑洞。你可以在胶片上找到早期黑洞模拟的视频YouTube频道(在一个新窗口中打开)．
最终,星际的其最大的成就是对理论物理的致力于。这部电影能够抓住你的想象力，部分原因是它诞生于科学的想象力。(看派拉蒙+(在一个新窗口中打开)．)
2.第一个男人(2018)
第一个男人讲述了传奇宇航员尼尔·阿姆斯特朗和是什么让他这么做的在月球上的最初几步。
影片开场几分钟，瑞恩·高斯林(Ryan Gosling)饰演的尼尔(Neil)在一架北美X-15高超音速火箭动力飞机的驾驶舱里剧烈摇晃。当你看到仪表盘上的模拟数字随着海拔高度越来越高时，你会想，“这大块吱吱作响的金属不可能走这么远。”确实如此，但永远无法缓解，而且在下降过程中，你的焦虑只会增加。这是真实的太空飞行，而不是科幻小说里的东西。
在阿姆斯特朗的家人同意作家乔什·辛格继续创作之后第一个男人美国宇航局正式签约成为这部电影的顾问。在一篇文章中科普(在一个新窗口中打开)关于影片的准确性，NASA的多媒体联络员Bert Ulrich提到:“NASA的伟大遗产之一是我们拥有的资产:我们历史档案中的镜头、照片和其他细节。”仅在2017年，李晶和NASA就为143部纪录片、25部故事片和41部电视节目提供了援助。
乔什·辛格、导演达米安·查泽勒和其他制作人员将这些资源发挥到了极致。辛格能够模拟上面描述的阿姆斯特朗的X-15飞行，机组人员能够创建NASA在那段时间使用的实际设备的模型。
声音在电影中极为重要，美国国家航空航天局能够提供双子和阿波罗飞行中使用的宇航服。声音艺术家捕捉到了宇航服拉链上下移动的声音，以及头盔内部气流的声音。这并不奇怪第一个男人获得了两项奥斯卡提名，声音混音和声音剪辑。
辛格和查泽雷还在双子座8号发射时，花了很大力气捕捉任务控制室的能量。危机发生后，没有任何发射记录，所以辛格能够找到在那个致命的日子里在场的其他飞行主管之一。
背后的团队第一个男人想要对尼尔·阿姆斯特朗的一生进行历史上的准确描述，为了做到这一点，他们必须捕捉到人类最伟大的探险所带来的危险和代价。事实证明，这出戏不需要太多修饰。(观看Hulu直播电视或FX现在。)
3.《对话》(1974)
在这部由弗朗西斯·福特·科波拉(Francis Ford Coppola)执导的70年代惊悚片中，监视专家哈利·卡尔(Harry Caul)怀疑他正在监视的夫妇将被谋杀，他被内疚和偏执所征服。的戏剧谈话与当时的技术有内在联系，在那个时代，秘密音频设备的监控效果远远好于视频。
科波拉电影的灵感来源源自一次对话(在一个新窗口中打开)他们讨论了两个人进行私人谈话最安全的地方是哪里。答案是……无处可去。克什纳提到，他听说有一种带有枪支瞄准镜的麦克风，功能强大，选择性强，甚至在人群中也能捕捉到特定的对话。这些就是在电影开头描述的麦克风谈话．
根据加密博物馆(在一个新窗口中打开)，一系列真实的小玩意，包括笔麦克风(在一个新窗口中打开)而且口琴引发的电话窃听器(在一个新窗口中打开)在影片中得到了充分的展示和正确的使用。开场的镜头是标题中的对话被记录下来，上帝的视角在拥挤的联合广场缓缓移动。声音慢慢传来，断断续续，听不懂，然后才集中到主题上，一对夫妇试图进行私人谈话。
科波拉说，整个场景都是用无线电麦克风拍摄的，尽管拍摄过程很混乱，但这和故事中主人公在工作中使用的技术是一样的。很少能看到一部电影是依靠技术的现实而不是它的潜力，而这种现实在电影中发挥了巨大的作用谈话．(观看Showtime或派拉蒙+(在一个新窗口中打开)．)
4.《黑客军团》(2015-2019)
艾略特·奥尔德森在这部令人费解的电视杰作中是一名网络安全工程师，后来变成了黑客义务警员机器人先生．现在，在我们继续之前，我们知道这篇文章的名字特别提到了电影，但如果不是长篇电影，什么是有声望的电视?当然，这并没有什么坏处机器人先生拥有任何虚构故事中最准确的黑客描述，无论屏幕有多大。
黑客经常被用作一种手段，用来轻松解决伪装成技术问题的叙事问题。它经常会引起许多陈词滥调的视觉比喻，如快速但无意义地输入键盘，或代码墙(在一个新窗口中打开)当有人入侵或被入侵时，可以在显示器上看到。机器人先生的该剧的主创山姆·埃斯梅尔(Sam Esmail)说，他把大部分资源都用来尽可能准确地描述黑客行为，并有一个天才团队来确保叙事的准确性。
节目的技术制作人Kor Adana领导这个团队(在一个新窗口中打开)．Adana曾在网络安全方面工作，负责监督节目的所有技术方面，确保黑客、代码和工具都是完整的真正的(在一个新窗口中打开)．团队的另一名成员马克·罗杰斯(Marc Rogers)因在90年代开创黑客技术而闻名。与阿达纳和罗杰斯同行的还有安全公司Tanium的首席安全架构师瑞安·卡赞西扬，以及两名前联邦调查局特工。
这部剧的创意管道就像这样(在一个新窗口中打开)编剧们会勾勒出故事的弧线和角色的发展轨迹，然后把这些大纲交给技术团队，让他们找出技术和黑客如何在这些点之间移动故事。在埃斯梅尔批准黑客攻击后，阿达纳会写一份详细的分解报告。此外，动画师还在flash中制作了黑客的互动版本，可以接受任何输入，确保无论角色输入什么，看起来都是正确的。
戏剧在遇到似是而非的时候是最激动人心的，这种情况一次又一次地发生在戏剧中，效果非常好机器人先生．(看亚马逊Prime视频(在一个新窗口中打开)．)
5.海底总动员(2003)
我们不会坐在这里告诉你鱼会说话，也不会告诉你它们有古怪的冒险，但是《海底总动员》是基于一个惊人的数量实际的海洋科学(在一个新窗口中打开)．
这部电影的准确性主要体现在其艺术方向和设计上。电影中出现的所有鱼，比如小丑鱼、蓝塘鱼、鲨鱼和琵琶鱼，看起来都很像它们在现实生活中的同类，尽管带有标志性的皮克斯动画风格。如果你把电影中看到的大堡礁的图片和真实的大堡礁的图片放在一起，你会发现它们惊人地相似。动画团队也为他们被要求的电影开发了这样一个逼真的水模拟低调一点(在一个新窗口中打开)对于最终的产品。
事实也是正确的:小丑鱼可以产1000个蛋，琵琶鱼用它们的大灯作为诱饵。虽然在电影中速度被夸大了，但热带鱼在夏天确实有时会“搭顺风车”在东澳大利亚洋流上。
也许《海底总动员》它不是这个名单中最准确的电影，但它用真正的科学为其设计和故事讲述的创造性决策提供信息。(看迪斯尼+(在一个新窗口中打开)．)
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