去年，世界各地的摄影师拍摄了1.2万亿张数码照片(在一个新窗口中打开)据市场研究公司KeyPoint Intelligence估计，这是美国的数据。这一数据表明，在过去的一年里，我们看到的图像比历史上任何时候都要多。
现在，想象一下你要拍照为生。你如何创造有机会被注意到的图像?退一步说，这是一个挑战。然而，仍有一些职业射手继续与众不同，他们创造出挑衅、引人注目、有力量的照片，让我们发笑、畏缩、哭泣，并感受到我们与人类的联系。
两位这样的职业摄影师是萨拉·布莱斯纳和杰西卡·佩特韦。它们以不同的方式在我们这个充斥着图片的世界中脱颖而出。我们和他们讨论了他们为什么要拍摄他们拍摄的东西以及他们捕捉世界视角的方式。
寻找矛盾
莎拉Blesener(在一个新窗口中打开)是一位来自纽约的摄影记者和纪实摄影师，其作品曾出现在国家地理杂志和《纽约时报》，在其他出版物。她的最新作品围绕俄罗斯、东欧和美国的青年运动和文化展开。
个人:当你拍摄人物的时候，你寻找的重要特征是什么?
莎拉Blesener:我寻找的第一件事是必须有一些矛盾。所以我在寻找那些不能用一种方式定义或描述的人……我真的很喜欢拍摄年轻人，青少年，青少年。我几乎所有的作品都围绕着那个时期展开。从本质上说，我喜欢处于年轻和年老之间的人，这是一个复杂的成年时期——不确定自己是谁，有些流动，认为自己知道一切，但仍然对世界非常开放，这是一种矛盾，对我来说非常非常美丽的照片。15岁到18岁的这段时间非常迷人。
(“2017年8月25日，内布拉斯加州奥马哈，17岁的伊丽莎白·纳尔逊在家得宝的停车场等待她的朋友，她看完自己的球队输掉了本赛季的第一场橄榄球比赛。尼尔森在高中四年级前的那个夏天应征入伍，毕业三天后将被送往新兵训练营。我觉得奥马哈不太适合我。所以，我绝对想搬到西部去。我真的有点想离开这里。’”)
哪些摄影师、艺术家或艺术作品在你的作品中给了你灵感?
我痴迷地阅读诗歌和文学作品，文字和写作真的给了我灵感。不过，我也从摄影师身上找到了灵感，比如亚历克索(在一个新窗口中打开)以及他是如何在他的主题周围创造环境的。我喜欢他传达的微妙和细腻。我还发现他的照片非常复杂。我喜欢他使用的柔和光线。我也喜欢阿纳斯塔西娅Taylor-Lind(在一个新窗口中打开)．我喜欢她的肖像作品，喜欢她拍摄女性和年轻人的方式。
是什么吸引你从事长期的摄影项目?
我喜欢长篇小说，因为我有很多问题。在过去，当我完成较短的项目时，我总是感到失望。我最终得到的是“简单的答案”:这些图片没有吸引那么多有趣的回答或问题，它们也没有那么复杂。我所寻找的是传递信息和故事之间的细微差别，同时又希望保持开放性。这就是为什么我认为长期工作有一种很好的方式来开启这种对话。
当我在制作主题时，我通常不会专注于一个人的故事。通常是关于我感兴趣的主题或话题，或者是一些不容易回答，或者根本无法回答的更深层次的问题。我在问关于民族主义或教化或类似的话题的问题，这需要很多时间，不仅要拍摄它，还要在内心与这些问题斗争，试图找到我自己的答案。
而且，实际上，我发现自己喜欢项目最后几个月或几周拍摄的图像，即使这是一个为期三年的项目。我只是花了一些时间去真正挖掘一个地方，在那里我可以看到最明显的图像，并找到那些微妙的和不那么明显的图片。
既然你的作品更多的是一系列的照片，而不是单一的图像，你喜欢如何展示你的作品?
我喜欢把我的作品展示给不仅仅是摄影师的观众，就像在一个小镇上开一个小组，有很多时间和一群人进行对话或问答，我认为这真的把图像带到社区或公众中，你们可以在不同的环境中一起谈论它，消化它。在我目前的一个项目中，“从家里召唤我们”(Beckon us From Home)，它基本上是关于年轻人眼中的政治，我一直在高中展示它，这是为这个作品找到一个家的最奇妙的方式。
你喜欢在公共场合谈论你的工作吗?
事实上，无论如何我都不是一个外向的人，我害怕在众人面前讲话，也不舒服。但对我来说，我从这场对话中获得了很多满足感。我想和政治观点完全不同的人交谈，我想就内容进行真正的对话。我也想听到不同的意见，也许会听到，“我讨厌这个，这就是原因。”或者“我认为你错了。”我想知道事情的方方面面。
这对我来说是一个挑战，但它带给我更多的理解。我觉得我有机会让人们批评我的作品，不是从技术的角度，而是从情感或意识形态的角度。我不想听和我想法一样的人说话。它是如此迷人，它是真的需要。
对于想要拍摄人物的新手摄影师，你有什么建议?
与拍摄对象的关系是至关重要的，因为即使你能创造出一幅奇妙的肖像或照片，如果拍摄对象没有完全沉浸在他或她自己的大脑空间里，这也不会是一张好照片。通常情况下，你要么有一个非常舒适和情感开放的主题，要么有一个奇妙的作文。如果你能让这两者融合，那显然是我们都在寻找的最佳点。另一条建议是让事情变得简单。寻找灯光，创造一种紧张和情绪，你发现吸引你的主题。
对于那些想要创建与你类似类型的图像的人，你有什么技术建议吗?
把事情简单化，掌握你面前的一切。我拍摄了《在家召唤我们》和《俄罗斯》两个项目，全程用一个镜头。我从未改变过。我有更多的镜头可以用于商业工作，但我的个人工作，我保持非常简单。我用的是35mm定焦镜头，这绝对是我的最爱。我认为这是对我眼前所见的完美诠释，没有任何扭曲。我觉得这是最自然的。
让日常用品变得有趣
杰西卡Pettway(在一个新窗口中打开)是一位来自纽约的编辑和商业静物摄影师，他的作品曾出现在《彭博商业周刊》,时间杂志,《纽约杂志》,等等。佩特韦称自己是“一个视觉艺术家和烤奶酪爱好者”，拍摄幽默、构图巧妙的静物画，具有挑逗性和视觉冲击力。
PCMag:你目前在做什么项目?
杰西卡Pettway:我在项目之间，所以我只是玩玩，寻找我喜欢的材料，或者我一直想做的工作，看看能从中得到什么。我也吃了很多垃圾食品。［笑着说所以，这可能会发挥作用。但这也让我回想起童年、垃圾食品和类似的事情。但我现在只是在摆弄材料。
是什么吸引你或吸引你创作幽默的静物照片?
我想这又回到了我一直感兴趣的地方:我在动画片中看到的不同类型的滑稽动作和幽默，比如《兔八哥》或《猫和老鼠》。这些动画片基本上都是以家庭为背景，但发生了很多随机的、意想不到的、疯狂的事情。所以我在回想这些记忆，想办法让日常用品变得有趣。
(“这张照片展示的是我最喜欢的蔬菜之一，意大利南瓜，假装成菠萝，我最喜欢的水果之一。我喜欢拍我最喜欢的食物，拍完之后再吃。”)
你的摄影灵感来自哪里?你如何冲洗并把它们变成照片?如果你的想法不能转化为静物画，你会即兴创作吗?
我会考虑我想要的不同的材料和形状，然后，当我在拍摄的时候，我会给自己时间玩耍。也许我只需要拍几张照片，考虑一下，看看它看起来怎么样。通常，我会一直移动东西。但我总是要看它，然后决定:如果我喜欢这个设置，很好。如果我不喜欢它，我会尝试用不同的方式攻击它。但对我来说，本能地尝试设置我的静物画总是更容易。
当你为照片拍摄做准备时，最大的挑战是什么?
物理。［笑着说有时候，我只是有一些物理上不可能的想法。无论如何的操纵和计划，都是不可行的。但是尝试一下很有趣。
在你的照片中，颜色有什么重要之处?
对我来说，颜色是非常有趣和放松的。鲜艳的色彩也让我想起了童年。我的工作让我放松，把我带到一个不同的地方，这是我想让其他观众体验的。
你用什么样的装备?
在照明方面，我喜欢用频闪灯。至于我倾向于使用的照明类型，我喜欢柔和的光或模拟明亮、阳光灿烂的强光。在工作室里，我主要是用佳能EOS 5D Mark IV或佳能EOS 5 d单反。对于摄影棚里的镜头，我喜欢切换50毫米和85毫米。在摄影室外，我通常会使用50mm定焦镜头，如果我需要一些灵活性，也可能使用24-70mm定焦镜头。我还会带一个超速灯。
你对你的照片做了很多修饰吗?
我不喜欢花很多时间在ps或修图上。我宁愿多花10分钟来把事情做好，也不愿意花更多的时间Photoshop．
奥林巴斯17mm和45mm f/1.2专业镜头:动手
